Эта книга недетский разговор про историю нашей страны. Через маленькие трагедии и радости обычных людей. Через вещи, забытые на пыльных антресолях.
Каждая страница - это целая эпоха, со своими маленькими радостям и печалями, и главным персонажем этой книги является время.
Егорова А.А
Японская керамика эпохи Эдо (1603-1868)
культурный контекст и атрибуция.
ISBN 978-5-85803-541-1
Автор Егорова А.
Издательство Петербургское Востоковедение
Переплет книги твердый переплет
Страниц в книге: 212+ 72 иллюстрации
твердый переплет
Вес: 604 г.
Япония, Эдо, керамика, история японии, происхождение керамики, монография Егоровой
Старая цена - 2290 руб.
Только в этом месяце Цена - 1940 руб.
Настоящее издание посвящено истории японской керамики эпохи Эдо (1603–1868) — одному из самых ярких явлений мирового декоративно-прикладного искусства. Гончарство Японии оказало в ХХ в. самое серьёзное влияние на студийную и промышленную керамику, скульптуру и дизайн стран Запада. Однако, несмотря на продолжительность периода Эдо, сравнительно широкое распространение письменной истории производства, многообразие художественных процессов, протекавших в XVII–XIX вв., обобщающие работы, посвященные этому важному и значимому периоду японской керамики, немногочисленны даже на японском языке; на европейских языках их мало; на русском языке такие исследования отсутствуют вовсе.
Вниманию читателя предлагается первое отечественное исследование обобщающего характера, которое системно рассматривает историю керамики Японии эпохи Эдо.
Традиционная японская керамика – одно из самых ярких явлений
декоративно-прикладного искусства Дальнего Востока и мировой
художественной культуры.
Уникальность этого вида японского художественного ремесла заключается в исключительном многообразии типов керамики, сформировавшихся в этой
стране, в том парадоксальном положении, которое керамика заняла в иерархии видов искусств Японии и в том колоссальном влиянии, которое она продолжает
оказывать на современных керамистов в Японии и за её пределами.
В период со второй половины эпохи Хэйан (794-1185 гг.) до начала XVII
века по всей территории центральной Японии и на острове Кюсю сформировалось большое число независимых друг от друга (как в технико-технологическом, так и
в стилистическом плане) центров традиционного гончарства, производивших бытовую керамику для местных рынков. Своеобразие местных материалов и разница в составе населения разных регионов Японии привели к большому разнообразию продукции. Раздробленность страны, внутренняя политика,
препятствовавшая свободной миграции населения и цеховые правила, ограничивавшие распространение опыта, также способствовали многообразию керамических традиций.
В то же время в придворных мастерских, мастерских крупных князей даймё и при некоторых буддийских монастырях производили художественную керамику,
ориентированную, в первую очередь, на китайские образцы, с которыми Япония смогла познакомиться ещё в период Нара (710-794 гг.). Китайская и корейская
керамика всегда высоко ценилась в Японии, вызывая подражания и многочисленные попытки воспроизвести качества черепка и имитировать цвет и фактуру глазурей.
Граница между народной и художественной керамикой была тонкой – не только вследствие всё же происходившего обмена технологиями между разными мастерскими, но и в результате своеобразного развития других видов искусства, культурных традиций и религиозных практик. Керамика оказалась включённой в
такие первоначально элитарные формы прикладных искусств и культурных практик как чайные церемонии (тя-но ю и сэнтядо:), аранжировка растений
(икэбана и бонсай) и, следовательно, стала оцениваться в категориях эстетики и этики тех религиозно-философских учений и идеологических тенденций, которые
формировали эти искусства. В поисках форм, соответствующих этим категориям, японские интеллектуалы (философы, просвещённое духовенство, литераторы и художники) обращались к национальной керамике и находили в ней те черты, которые в полной мере отвечали их актуальным духовным потребностям.
Критерием оценки произведений керамики в Японии уже в XVI веке (в связи с формированием школ церемонии тя-но ю) стало не столько техническое
совершенство исполнения изделия, сколько целый комплекс философских и историко-культурных аспектов. Среди них – выраженность в произведении эстетического канона эпохи или группы ценителей, и историческая связь с той или иной авторитетной местной или иноземной художественной традицией,
именем почитаемого буддийского наставника, мастера чайной церемонии, политического деятеля или военачальника.
В результате некоторые произведения керамики становились эталонными для определённой социальной группы заказчиков, вызывали копирование,
творческие переосмысления и введение новых материалов, форм и декора в репертуар гончарных мастерских Японии. Керамика оказалась под большим
влиянием философии, поэзии, каллиграфии, и, в свою очередь, оказывала влияние
на «высокие» жанры искусства, к которым не относилась.
Актуальность исследования. История контактов Японии и Запада,
длительный период изоляции страны и её «открытие» в 1868 году привели к тому,
что основой мировых коллекций японской керамики стали изделия конца эпохи Эдо (XIX в., период бакумацу) и периода Мэйдзи (1868-1912), когда Япония
вышла на мировой рынок. Большая часть периода Эдо (XVII – первая половина XX в.) оставалась вне сферы интересов исследователей. Несмотря на более чем
полуторавековую историю коллекционирования и изучения японской керамики, многие вопросы истории керамического производства этого периода, отдельных
мастерских и их связей, остаются малоизученными.
Атрибуция музейных памятников – важный этап для работы по каталогизации, учёту, комплектованию музейного фонда, научноисследовательской, образовательной и научно-популяризаторской деятельности.
При описании и изучении музейных коллекций и отдельных предметов
японской керамики исследователи сталкиваются с проблемами классификации и
атрибуции керамических изделий, связанными, прежде всего, со сложной
системой влияний, заимствований, подражаний и цитирования среди японских
художников XVII-XIX веков. Отсутствие системного научного подхода к
атрибуции произведений японской керамики привело к «дискретному»
восприятию истории керамического производства эпохи Эдо в целом: выделению
нескольких ведущих мастерских и художников в отрыве от широкого контекста
многообразных художественных процессов японского гончарства. Необходимость
создания целостной картины японской керамической традиции и определение
принципов и критериев атрибуции, исходя из общей картины истории
керамического производства, обуславливает актуальность представленной к
защите диссертационной работы.
Актуальность работы выражается также в том, что в середине ХХ века
японская керамика привлекла внимание западных дизайнеров, скульпторов и
художников-керамистов, во многом – благодаря просвтительской и
популяризаторской деятельности японских художников-керамистов. Западные
художники нашли в японском гончарстве неисчерпаемый источник творческого
вдохновения и технико-технологических приёмов формовки и декорирования
керамических изделий. В современное западное декоративно-прикладное
искусство широко вошла японская терминология для описания форм изделий и
глазурей (ярким примером является использование термина «раку» для
обозначения мягких цветных глазурей с характерной бугристой фактурой) 1
; при
1 О степени влияния японской керамики на современное искусство запада можно судить по публикациям
художественных объединений, таких как Craft Potters Association, American Art Pottery Association
7
этом японская традиционная терминология часто изменяла понятийное
содержание, так как применялась к изделиям на основании отдельных внешних
признаков или элементов технологии. Широкое заимствование стилистических
приёмов, техник и терминологии как мастерами-керамистами, так и широким
кругом знатоков и любителей керамики, привело к ретроспективному
ошибочному или неполному пониманию художественных традиций Японии.
На актуальность работы также указывает постоянный высокий интерес к
японской культуре и отдельным культурно-художественным и религиозно-философским традициям Японии, так или иначе связанным с керамикой и
фарфором: чайной церемонии, аранжировке цветов икебана. Популяризация этих
практик во второй половине ХХ века, просветительская работа японских мастеров
искусств и постоянно растущее количество литературы на западных языках
делают необходимым определение роли керамики в разных видах культурных
практик Японии. Таким образом, важным аспектом актуальности данного
исследования является культурная атрибуция, то есть «установление типичности
изучаемого явления в рамках избранной культурной модели» и соотнесение отдельного вида декоративно-прикладного искусства с общей
системой японской (и – шире – дальневосточной) культуры.
Перечисленные выше аспекты определяют необходимость и актуальность
комплексного изучения искусства керамики эпохи Эдо (1603-1868).
Степень изученности проблемы. Несмотря на продолжительность периода
Эдо, сравнительно широкое распространение письменной истории производства и
многообразие художественных процессов, протекавших в XVII-XIX веках,
история керамики эпоха Эдо оказалась малоизученной. Причиной этому были
противоречивые по характеру интересы к керамике в конце XIX – начала ХХ
веков. С одной стороны, после реставрации Мэйдзи в 1868 г. интерес западных исследователей и коллекционеров был направлен на современную им
керамичесую продукцию. С начала ХХ века изучением
национальной керамики занялись японские историки, художники и философы. В
первом случае в фокусе внимания оказались мастера эпохи Мэйдзи, успешно
продвигавшие свои изделия на западном рынке (такие как Кинко:дзан Собэй,
Миягава Ко:дзан и др.). Во втором случае на передний план выдвинулось
изучение керамики эпохи Момояма (Адзути-Момояма, 1568/1573 по 1600/1603),
классической и наиболее авторитетной для чайной церемонии. Возникшее в конце
1920-х годов движение «Мингэй» (Народного искусства) под идейным
руководством Янаги Со:эцу ( 1889-1961) сконцентрировало своё
внимание на деревенском кустарном производстве и также не интересовались
историей художественных процессов в керамике эпохи Эдо. Результатом такого
избирательного интереса стало не только недостаточное количестве работ об
искусстве керамики периода Эдо, но и общая неразработанность критериев
атрибуции произведений этой эпохи и их классификации.
Поскольку история коллекционирования и изучения японской керамики
тесно связана с формированием критериев атрибуции произведений, она
выделена в отдельную главу исследования (Глава 1. История формирования и
изучения современных коллекций японской керамики).
Объектом диссертационного исследования является японская керамика
эпохи Эдо (1603-1868 гг.); предметом – атрибуция гончарных изделий в контексте
культурно-исторических процессов этой эпохи.
Таким образом, целью данной работы стала разработка принципов научной
атрибуции японской керамики в связи с характером формирования её
стилистического многообразия, что обусловило следующий комплекс задач:
1. характеристика культурно-исторического фона эпохи, в том числе
особенностей формирования культурно-художественной традиции и культурного
разнообразия периода сёгуната Токугава;
2. рассмотрения деятельности наиболее значительных керамических центров Японии;
3. выявление связей и взаимовлияний между мастерскими эпохи Эдо и
иноземных влияний на работу керамистов Японии;
4. характеристика основных технико-технологических особенностей японской керамики;
5. характеристика основных стилистических направлений в японской
керамике указанного периода;
6. определение основных методов и критериев атрибуции японских керамических изделий;
7. выявление границ применимости этих методов и возможных погрешностей в атрибуции керамики эпохи Эдо;
8. апробация результатов исследования на материалах коллекции японской керамики Государственного Эрмитажа.
Источниковедческой базой исследования послужили образцы керамики из
собрания Государственного Эрмитажа, ведущих музеев России, крупнейших
музеев Японии и Великобритании. В связи с историей формирования западных
коллекций японского искусства, особую важность приобретают коллекции
керамических мастерских Японии, которые можно признать эталонными. В
первую очередь, это Музей префектуры Гифу (отражающий историю развития
керамического региона Мино-Сэто), Музей керамики Кюсю (Арита), Музей
восточной керамики (Осака), а также частные коллекции мастерской Тин Дзюкан
(Кагосима), Раку (Киото), и т.д. Важным научным достоинством перечисленных
коллекций является наличие в их составе археологических материалов,
полученных в результате раскопок в местах расположения ранних печей и в
местах современных гончарных центров. Наряду с предметным материалом из
музейных коллекций, важным источником являются публикации музейных и
частных собраний и каталогов аукционов произведений декоративно-прикладного
искусства Японии.
Среди западных музейных собраний наиболее документированными и
достоверно атрибутированными являются коллекции Музея Виктории и Альберта
и Британского музея (Лондон, Великобритания), сформировавшаяся отчасти благодаря целенаправленным приобретениям на Всемирных Выставках; Музея
восточных искусств (Музей Гимэ) (Париж, Франция), музея Метрополитен (НьюЙорк) и галереи Фрир (Вашингтон, США).
* Терминология, основанная на понятиях японской керамики (как традиционных, так и нововведённых на
Западе), используется в изданиях по технике и технологии гончарства, ориентированных на керамистовпрактиков. Например, Джон Бритт [Britt, 2004]
использует такие термины как глазури «орибэ», «хаги», «раку», «красный сино», «хамада».
Если не получается сделать заказ. Не отчаивайтесь - просто напишите письмо на info@piterbooks.ru или позвоните нам по телефону: +7(952) 23-000-23
Так же Вы можете бесплатно послать нам запрос - мы перезвоним
КОГДА МНЕ ДОСТАВЯТ КНИГУ?
Версия для печати 
Приходите в наш книжный интернет-магазин:
книги по истории Шумера,